Flor y Arte

La misma relata respecto de su vocación inicial de artesana:

​

“Y me dio de repente con las coronas fúnebres que hacía la señora Berta y don Hernán Vigueras allá en la oficina. Como que me enamoré de las coronas ¡las hallaba tan lindas! Entonces le pedía a mi mamá permiso para ir a la casa de don Hernán, ‘si la Bertita está ahí siempre con él trabajando’, le decía yo para que me dejara. Unos 14 años habré tenido. Me pasaba tardes enteras plisando papel con ellos y viendo cómo trabajaban la hojalata. Se usaban en ese tiempo los tarros de leche Nido, los tambores de gasolina; todo se reciclaba para hacer coronitas, juguetes para los niños, palas y regaderas; no como ahora que se hace todo plástico y se consume y se bota.” P. 34

​

En el texto Uberlinda relata su proceso de vida unido a la confección de coronas, el que en su caso, está unido al paisaje de la pampa donde se crio y donde, finalmente, volvió para seguir con su labor.

​

Del mismo modo, expresa la diferencia entre realizar las coronas con un metal reciclado pero duro como el de los tarros de durazno, por ejemplo, con contraposición al hecho con latas de cerveza, mucho más blando y según ella, menos bonito. También denuncia que en fechas en que las coronas son importantes, como el 1 de noviembre, aparecen los vendedores ambulantes que compiten con su arte por medio de confecciones que no provienen de la labor artesanal.

​

En términos de experiencia estética, es muy importante la relación inicial con el material. En primer término, en el caso de las coronas, se utiliza papel o metal reciclado. Incluso he visto en cementerios mapuche en el sur de Chile, coronas confeccionadas con flores de papel de dulces. Este uso “apropiado” de los materiales de desecho es una manera de unir habilidad y reciclaje, expresando la sustentabilidad en el contexto de la cultura tradicional, ligando lo ritual con lo festivo y creativo.

​

Por otro lado, en términos del método Sātī, cuando se realiza una labor artesanal, la atención se concentra naturalmente en el cuerpo, la mente se silencia para focalizarse en la relación de la mano con el material. Es en este punto, donde el método “Arte y Cultura” de MOA Internacional pone el acento, es decir, cada vez que nos situamos en la acción para “vivificar” el material con el cual confeccionaremos una “obra”, a través del quehacer mismo alcanzamos un estado de consciencia más atento. La vivificación acontece cuando nuestra sensibilidad atenta nota sintiendo y abriéndose al material haciéndose receptivo a él, lo que puede manifestarse de distinta manera según el material. Por ejemplo si estoy en contacto con una flor, y simplemente la tomo y la pongo en un florero, la estoy manipulando, es decir, no estoy conectado con ella, no la siento. En cambio, si inicio el contacto con ella desde la conexión conmigo mismo mediante el método Sātī, es decir, realizando un esfuerzo de concentrar mi atención en mi propia sensación corporal, aquietándome, relajándome y serenándome, activo mi sensibilidad. A través de mi sensibilidad, mis sentidos, es decir, mi percepción y emoción, siento la flor, la miro lentamente hasta “encontrar su cara”, la vista desde donde ella muestra su belleza, desde donde la puedo ver de frente en toda su dimensión de apertura y eso no implica que esté necesariamente abierta, sino que implica una dirección en la que crece moviéndose incluso después de estar cortada.

​

 Lo que agrega el método Sātī en este punto, es que si ya alcanzamos este estado, ahora podemos dirigir nuestra atención a la sensación profundizando la relación o conexión con nosotros mismos y con la materialidad, aumentando nuestra sensibilidad accediendo a estados emocionales más profundos, denominados sentimientos, tales como, serenidad, gozo, gratitud, que acontecen durante este movimiento de concentración de  la atención mediante un esfuerzo.

​

A continuación presentamos algunos ejemplos de confección de flores extraídos de internet. A pie de página copiamos la dirección.

​